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Historia de un matrimonio: La intimidad de un quiebre

Escrita y dirigida por Noah Baumbach. Protagonizada por Adam Driver como Charlie, Scarlett Johansson como Nicole y la participación de Laura Dern, Azhy Robertson (Henry), Ray Liotta, Alan Alda, Julie Hagerty y la adorable Merritt Wever (la amo desde “Unbelievable”) un elenco de lujo.

Nicole y Charlie 

Son un matrimonio que lleva 10 años juntos, viven en New York, donde él es un director de teatro underground en ascenso y ella es la actriz principal de la compañía, tienen un hijo de 8 años Henry. La película comienza mostrándonos que esta pareja se quiso mucho en algún momento de su relación, pero que ya están quebrados como matrimonio. En las más de dos horas de película, Baumbach nos muestra como esta pareja pasa por el proceso de separación y sus intentos de proteger a su hijo.

Intimidad

Creo que el director nos tiene acostumbrados a hablar desde las vísceras, no olvidemos The Meyerowitz Stories, While We’re Young, Margot at the Wedding, sólo por mencionar algunas, sus películas son íntimas y este guión no es la excepción. Nos conecta rápidamente con los personajes, nos presenta ambas partes y cuando tomas un bando, el relato te golpea y entendemos que los dos tienen sus historias, empatizas porque no todo es blanco y negro, ninguno es el malo o el bueno. Tiene momentos divertidos y otros bastante desgarradores, como la vida misma. Es una historia de amor y por eso duele.

Interpretación

La historia la hemos visto en muchas películas o series, es el quiebre de un matrimonio, pero la forma en que la trató Baumbach es la diferencia, al parecer tomando de su propia experiencia. La naturalidad que le otorgan a la historia Driver y Johansson es maravillosa, no sería extraño que ganen más de algún premio, acá se alejan de las sagas comerciales en las que los hemos visto el último tiempo. Se les ve versátiles, con mucha química y están tan entregados al guión. Además, las excelentes participaciones del resto del elenco, habla de una muy buena dirección de actores.

Ahora con spoiler

No lean patrulleros si no la han visto, no puedo evitar spoilear, tengo que mencionar momentos destacables de Historia de un Matrimonio, porque me gustó demasiado. El comienzo de la película es tan bello, esas listas, recordando lo que amas del otro, para que la separación sea lo más amigable posible.
Cuando Nicole, le cuenta a Nora su historia con Charlie, entre risa y llanto, es un gran momento de Johansson.
Otro momento notable, cuando Nora, maravillosa Laura Dern (por momentos me recordó a Renata de “Big Little Lies”) la abogada de Nicole, la corrige en el ensayo para la entrevista por el juicio de divorcio, entregando un breve monólogo, recordándole la presión a las madres por ser perfectas, que difiere mucho de lo que se espera de los padres.
La complicidad, Nicole cortándole el pelo a Charlie, cuando ya están separados y en la reunión con sus abogados, pidiéndole comida del menú, detalles de la cotidianidad de esta pareja, aunque ya no están juntos.
La desgarradora pelea en que Nicole y Charlie se dicen de todo, con una actuación maravillosa, ambos con los ojos en lágrimas, con rabia, con pena y finalmente con amor, cuando Adam Driver cae al suelo llorando desconsolado y se abrazan. UF!!! 
Y hacia el final, un conmovido Charlie y su hijo leen la lista de Nicole, cuando ya es tarde, cuando el matrimonio está divorciado y ella los mira con emoción, luego Nicole amarrando los zapatos de él, mientras se lleva a su hijo, ya cada uno con sus caminos, con el corazón roto o sanando, porque así es la vida.
Es una de mis favoritas de este 2019. La super-ultra-recomiendo patrulleros, me encantó, aunque también me dolió. ¿Qué les pareció a ustedes?

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Klaus, el comienzo de la leyenda navideña

Muchas películas navideñas nos cuentan sobre lo que se vive durante estas fechas: regalos, el viejo pascuero, la unión familiar, mucha nieve y fiestas, cenas y más, pero cuál es el real origen de Klaus? 

Netflix nos sorprende con una nueva película navideña animada en 2D que se encuentra disponible en la plataforma desde el 15 de noviembre. Luego de no trabajar seriamente como su padre lo ordenó, el malcriado Jesper es enviado a una isla bastante complicada. El cargo, ser el cartero en un pueblo dividido por dos familias que viven en guerra. 

Klaus la leyenda en Netflix

Jesper tiene la misión de entregar 6 mil cartas para volver a su vida de lujos, pero cómo lo logrará en un pueblo que vive en el caos producto del conflictivo entre ambas familias? Aquí entra en acción Klaus, un carpintero  que realiza juguetes alejado del pueblo. Ambos empiezan a repartir juguetes a los niños que empezaron a pedir regalos a través de cartas. Todo comenzó con un solo niño y se fue propagando la noticia y magia de Klaus.

Esta historia nos cuenta el origen del señor de barba blanca y como fue el desarrollo de la leyenda que conocemos y disfrutamos en cada navidad. Una película lo que emociona con algo tan simple como es la sonrisa de un niño y su felicidad al resivir el más mínimo regalo. La animación es increíble y en ningún momento decae. Nos muestra un cambio positivo y evolución en todos los personajes, y nos llena el corazón para ser una de las películas por lejos mejor contadas. Un acto de bondad puede cambiar a las personas.

Ya queda poco para Navidad y les recomendamos disfrutar de esta increíble película en Netflix. Aquí pueden revisar el trailer completo

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Los nominados a los Globos de Oro 2020

Patrulleros la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ya anuncio el listado de nominados a los Globos de Oro 2020. La ceremonia 77 de los premios, se realizará el 5 de enero de 2020 y serán presentados por Rick Gervais. 

Así es como se da inicio a la temporada de premios, nosotros tenemos nuestros favoritos ¿y ustedes? 

Mejor película – Drama
1917
The Irishman
Joker
Marriage Story
The Two Popes

Mejor actriz en película – Drama
Cynthia Erivo (Harriet)
Scarlett Johansson (Marriage Story)
Saoirse Ronan (Little Women)
Charlize Theron (Bombshell)
Renee Zellweger (Judy)

Mejor actor en película – Drama
Christian Bale, Ford v Ferrari
Antonio Banderas, Pain and Glory
Adam Driver, Marriage Story
Joaquin Phoenix, Joker
Jonathan Pryce, The Two Popes

Mejor película – Musical o comedia
Dolemite Is My Name
Jojo Rabbit
Knives Out
Once Upon a Time in Hollywood
Rocketman

Mejor actriz en película – Musical o comedia
Ana de Armas, Knives Out
Cate Blanchett, Where’d You Go Bernadette?
Beanie Feldstein, Booksmart
Emma Thompson, Late Night
Awkwafina, The Farewell

Mejor actor en película – Musical o comedia
Daniel Craig, Knives Out
Taron Egerton, Rocketman
Roman Griffin Davis, Jojo Rabbit
Eddie Murphy, Dolemite Is My Name

Mejor película – Animada
Frozen 2
How to Train Your Dragon: The Hidden World
Missing Link
Toy Story 4
Lion King

Mejor película – Idioma extranjero
The Farewell
Les Miserables
Dolor y Gloria
Parasite
Portrait of a Lady on Fire

Mejor actriz de reparto en película
Annte Bening, The Report
Laura Dern, Marriage Story
Jennifer López, Hustlers
Margot Robbie, Bombshell

Mejor actor de reparto en película
Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood
Anthony Hopkins, The Two Popes
Al Pacino, The Irishman
Joe Pesci, The Irishman
Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

Mejor director – película
Bong Joon Ho, Parasite
Sam Mendes, 1917
Todd Phillips, Joker
Martin Scorsese, The Irishman
Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood

Mejor guión – película
Noah Baumbach, Marriage Story
Bong Joon Ho & Jin Won Han, Parasite
Anthony McCarten, The Two Popes
Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood
Steven Zaillian, The Irishman

Mejor banda sonora – película
Alexandre Desplat, Little Women
Hildur Guðnadóttir, Joker
Randy Newman, Marriage Story
Thomas Newman, 1917
Daniel Pemberton, Motherless Brooklyn

Mejor canción original – película
«Beautiful Ghosts» (Cats) — Taylor Swift & Andrew Lloyd Webber
«I’m Gonna Love Me Again» (Rocketman) — Elton John & Bernie Taupin
«Into the Unknown» (Frozen 2) — Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez
«Spirit» (The Lion King) — Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie & Ilya Salmanzadeh
“Stand Up” (Harriet) — Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo

Mejor serie – drama
Big Little Lies
The Crown
Killing Eve
The Morning Show
Succession

Mejor actriz en serie de TV – drama
Jennifer Aniston, The Morning Show
Olivia Colman, The Crown
Jodie Comer, Killing Eve
Nicole Kidman, Big Little Lies
Reese Witherspoon, The Morning Show

Mejor actor en serie de televisión – drama
Brian Cox, Succession
Kit Harington, Game of Thrones
Tobias Menzies, The Crown
Billy Porter, Pose
Rami Malek, Mr. Robot

Mejor serie de TV – musical o comedia
Barry
Fleabag
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel
The Politician

Mejor actriz en serie de televisión – musical o comedia
Christina Applegate, Dead to Me
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Kirsten Dunst, On Becoming a God in Central Florida
Natasha Lyonne, Russian Doll
Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Mejor actor en serie de TV – Musical o comedia
Michael Douglas, The Kominsky Method
Bill Hader, Barry
Ben Platt, The Politician
Paul Rudd, Living With Yourself
Rami Youssef, Ramy

Mejor serie limitada o película para TV
Catch 22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable

Mejor actor en serie limitada o película para TV
Russell Crowe, The Loudest Voice
Jared Harris, Chernobyl
Sam Rockwell, Fosse/Verdon
Christopher Abbott, Catch 22
Sacha Baron Cohen, The Spy

Mejor actriz en serie limitada o película para TV
Joey King, The Act
Katilyn Dever, Unbelievable
Helen Mirren, Catherine the Great
Michelle Williams, Fosse/Verdon

Mejor actriz de reparto en serie limitada o película para TV
Patricia Arquette, the Act
Helena Bonham Carter, The Crown
Toni Collete, Unbelievable
Meryl Sreep, Big Little Lies
Emily Watson, Chernobyl

Mejor actor de reparto en serie limitada o película para TV
Alan Arkin, The Kominsky Method
Kieran Culkin, Succession
Tobias Menzies, The Crown
Stellan Skarsgård, Chernobyl
Henry Winkler, Barry

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Unbelievable: ¡Inconcebible!

En un esfuerzo gigante por no spoilear, porque es una historia que da mucho para conversar, vamos con esta reseña Patrulleros. Producción de Netflix, que cuenta con 8 capítulos. Basada en el artículo “An Unbelievable Story of Rape” (“La inconcebible historia de una violación”) ganador de un Pulitzer en 2015, escrito por T. Christian Miller y Ken Armstrong. Dirigida por Lisa Cholodenko (The Kids Are All Right) Michael DinnerSusannah Grant quien también trabajó en el guión. Protagonizada por Toni Collette, Merritt Wever y Kaitlyn Dever.

Marie Adler

Es 2008 y la serie nos muestra la historia de Marie interpretada magistralmente por Kaitlyn Dever, es extraño verla en un rol tan distinto al de Booksmart de este año también. La joven vive en un condominio de acogida en Lynwood, Washington, lugar donde un desconocido entra a su habitación, convirtiendo su vida en una pesadilla al violarla. Vemos como Marie enfrenta los hechos con su círculo cercano y con un escéptica dupla de policías, quienes complican toda la situación.

Las detectives

En paralelo a la historia de Marie, pero en el 2011, en el estado de Colorado, nos presentan a las detectives Karen Duvall (Merritt Wever) de la policía de Golden y a Grace Rasmussen (Toni Collette) de la policía de Westminster. Vemos cómo se mezclan sus investigaciones, su trabajo exhaustivo por dar con él o los psicópatas que persiguen, dando una clase magistral de dedicación y empatía. 

La riqueza de las buenas actuaciones

La historia está muy bien tratada, tiene momentos bastante difíciles, pero no cae en el morbo. Las actuaciones están increíbles, Kaitlyn Dever, mostrándonos dolor y fuerza en un entorno de vulnerabilidad, esta tremenda. Qué decir de Toni Collette, potente, con una fiereza que cautiva. Y personalmente, el personaje de Merritt Wever, me conmovió, su sororidad y su desesperación por atrapar al violador, la amé inmediatamente, ¡quiero que ella me cuide!.

La indignación

Creo que como mujer, la historia te afecta de forma particular, me emocioné, pelié con la televisión y empaticé. Recuerdo una escena en particular, un momento de desesperación, cuando irritada la detective Rasmussen dice: “Dónde está la indignación!” qué es lo que yo me preguntaba desde el primer capítulo. Es perturbador, ver en esta historia, injusticias, vulnerabilidad, falta de criterio, machismo y patriarcado. Me provocó rabia y pena, las incompetencias que se presentan son muy violentas, más cuando recuerdas que está basada en un caso real.

Es poco probable una nueva temporada, porque es una historia cerrada. Es altamente recomendable y bien representada, a pesar de que es incomoda de ver, resulta dolorosa y reflexiva. Pero hacia el final, a mi me devolvió la fe en la humanidad, perdón más bien, la fé en las mujeres.

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The King: Una épica histórica

Ya vimos The King en Netflix, dirigida por David Michôd (War Machine,The Rover, Animal Kingdom). Escrita por el director y también por el actor Joel Edgerton, que también participa en esta película. Es un drama histórico, basado en obras de Shakespeare, que nos muestra la vida del rey Enrique V de inglaterra (Timothée Chalamet), lo acompañan Joel Edgerton como el fiel amigo Falstaff, Robert Pattinson como el heredero al trono de Francia y Lily-Rose Depp como Catalina, hija de Carlos VI.

El ascenso de Enrique V

La historia nos muestra al joven rebelde Hal, heredero al trono de Inglaterra, autoexiliado de la vida de palacio, al cual no le interesa gobernar, con un padre Enrique IV (Ben Mendelsohn), por el cual no siente ningún respeto ni aprecio. Así es como vemos la senda, del juvenil príncipe al trono y como tiene que lidiar con la responsabilidad. El relato nos va revelando el camino a la guerra y los elementos que conjugan hacia ella, como el poder, las artimañas, los egos y la corrupción.

El príncipe Timothée

Con un Timothée Chalamet como protagonista, que nos tiene acostumbrados a un gran nivel de interpretación, creo que no lo habíamos visto en este género histórico, se desenvuelve bastante bien, me gustó mucho verlo tener que interpretar a un guerrero, ya que su personaje es un rey que pelea sus propias batallas. Me sorprendió Robert Pattinson, me dio gusto verlo en el pequeño papel, como un psicópata delfín, heredero al trono de Francia, aunque hay críticas diversas sobre su participación. También tiene una buena participación, Joel Edgerton, como el amigo-padre confidente de Hal. Y una breve intervención de Lily-Rose Depp como Catalina, bella.

Siglo XV

El arte de la película es consecuente con lo que nos quiere mostrar, vestuario, colores, y luces, que nos transportan al siglo XV. Escenas con escasa iluminación, con velas o luz natural, como si realmente estuvieras en la corte de Enrique V. Deja de lado la pompa de las superproducciones hollywoodenses y pone el foco en el personaje, el nuevo rey y sus problemas como principiante en el gobierno, con el fin de ser uno de los reinos más importantes de su época en occidente. Se pasan rápido las 2 horas 20 minutos del filme, y no es la típica épica con romance, tiene batallas y bastante trasfondo de la evolución del personaje principal, sentí que la película tiene un tono bien masculino, pero lo pase bien, y es un agrado ver actuar a Timothée Chalamet siempre.

Ya saben patrulleros si quieren historias épicas, denle play a The King. Puedes revisar aquí más notas realizadas por Patrulla Roja. Síguenos en  instagram!!

Lo no tan nuevo de Woody Allen: Un día lluvioso en Nueva York

Guión y dirección: Woody Allen

Elenco: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna

Duración: 92 minutos

Estreno en cines: 5 de diciembre

Tal vez no tenías idea que Woody Allen estrena una nueva película, esto se debe a que estuvo en manos de Amazon por más de un año. El director de Annie Hall la recuperó después de una batalla legal con el gigante del ecommerce, pudiendo estrenarla en algunas ciudades de Europa, pero no en EE.UU. y nadie sabe cuándo lo hará. Debido a la contingencia nacional, esta cinta tendrá su estreno en salas chilenas, este jueves 5 de diciembre, junto a otros tres filmes más.

Romance y comedia 

Un día lluvioso en Nueva York nos cuenta la historia de una pareja de jóvenes universitarios que viajan a Manhattan. Ashleigh Enright (Elle Fanning) ha conseguido una entrevista para el diario de la universidad, con el director de cine Roland Pollard (Liev Schreiber). Por otro lado, Gatsby Welles (Timothée Chalamet), su novio, es nativo de la gran manzana, planea un fin de semana perfecto junto a su novia. En sus planes está mostrarle todo lo que le fascina de su amada ciudad, pero a partir de la entrevista deriva en una trama que no hace más que alejar a la pareja. Este último ante la ausencia de su enamorada, busca pasar el tiempo visitando a amigos y familiares. Uno de sus amigos está grabando una película, es donde se encuentra con Chan Tyrell (Selena Gomez) hermana menor de una antigua novia, con ella, a pedido de un amigo, graba una escena de su película, para su fortuna ella volverá a cruzar camino con el protagonista más adelante.

Un día lluvioso en Nueva York está ambientada en un Nueva York en otoño, reafirmando el amor eterno de Allen por la ciudad que nunca duerme, donde la urbe va y viene entre momentos de sol y lluvia, que se espeja en el desarrollo de la historia. La película tiene grandes ocasiones en que brilla con inteligentes y divertidas conversaciones de sus personajes, en otras cae en una tormenta opaca y snob de niños ricos y personajes pomposos e insulsos. Selena Gomez es uno de los puntos altos, logra destaca sobre el resto de las interpretaciones, no quieres que su personaje salga de pantalla y quieres inevitablemente que no se aleje de Gatsby. Teniendo en cuenta que no se le puede desconocer el ángel que posee Chalamet, su trabajo sigue siendo de gran calidad, pero a ratos su personajes se vuelve un poco pedantes y aburrido.

A pesar de todo el esfuerzo que pone este autor en este trabajo, no puede escapar de los escándalos y denuncias de abusos sexuales, con los que toda su obra se verá manchada,  así como muchos de la industria de Hollywood han sido literalmente cancelados por audiencias, pares y actores.

Patrulleros cuéntanos tu punto de vista, qué te parece todo lo que rodea al director y si te gustan sus filmes, no dejes de compartir para hacer crecer esta comunidad.

Zombieland: Tiro de Gracia

1h 39 min | Action, Comedy, Horror | 28 de noviembre
Director: Ruben Fleischer (Venom 2018)
Guión: Dave Callaham, Rhett Reese y Paul Wernick
Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin, entre otros

Por allá en el 2009 recuerdo haber disfrutado Zombieland, que tomaba el subgénero de zombis y lo condensaba en una entretenida comedia de sobrevivencia, que a modo de enciclopedia, recopila varios elementos vistos en el cine de muertos vivientes y los usa a su favor. Fue una buena vuelta de tuerca en este tipo de largometrajes, que por esa fecha estaba en pleno apogeo con varios estrenos en cartelera y el posterior fenómeno en que se convirtió The Walking Dead (2010- ) en tv.

Diez años después: Inicios

Ya entremos de lleno en la nueva entrega de Zombieland, que esta vez tiene por bajada “Tiro de Gracia”, Double Tap en inglés, que repite no solo director, sino que también elenco protagónico. Han pasado 10 años de la anterior entrega, los cuatro héroes: Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (la siempre adorable Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) quien ya es toda una veinteañera y tiene deseos de emanciparse, aburrida de vivir en la Casa Blanca y no tener nada que hacer, quiere buscar una aventura y conocer gente de su edad. Decide huir junto a su hermana Wichita, a la que Columbus le había pedido matrimonio la noche anterior, pero en el camino conocen a un atractivo músico hippie, con el que posteriormente Little Rock huye. Wichita al verse sola, vuelve a la casa presidencial, junto a Columbus y Tallahassee deciden ir en busca de la hermana pequeña, este es el puntapié inicial para que dejen la comodidad de la sala oval y emprendan un viaje (al igual que en la primera película) en busca de Little rock, por este mundo postapocalíptico lleno de zombis, he… bueno la verdad es que no hay tantos zombis. Para complicar un poco la trama, existe una nueva raza de no vivos que pondrán en jaque al cuarteto, solo diré que son muy parecidos a los amigos de Guerra Mundial Z (2013), pero en mucho menor cantidad.

Humor zombi a lo Zombieland

Las segundas parte no siempre son una buena idea, pero si te gustó la primera y quieres ver las mismas dosis de violencia y humor, no pierdas este nuevo capítulo, no hace más que divertirte de principio a fin. Te sacará más de una carcajada, de verdad que te ríes mucho, es una comedia y el filme lo tiene claro, tanto que a veces hasta se ríe de sí mismo, posee muchas referencias tanto a la cultura pop, como a la “cultura Zombi”, que no deja de tener nuevas visiones y versiones cada año. Si alguien pensó que los muerto vivientes han pasado de moda o qué Walking Dead ha sobre explotado este tipo de monstruos, llega esta comedia a demostrar que todavía existe material por explorar.

Ya patrulleros no dejen de ir a disfrutar Zombieland, las entretenidas aventuras de este cuarteto de expertos en sobrevivir a un apocalipsis zombi y recuerda quedarte a la escena post crédito que no hace más que rendir culto a un gran actor presente en esta saga.

Primal (Genndy Tartakovsky): sobrevivencia y violencia primitiva

Cuando vi el primer tráiler de esta serie quedé completamente fascinado, mostraba a un cavernícola montando un dinosaurio, donde firmo dije. !Quiero verla ya! Esa premisa bastó para tener toda mi atención. Y llegó el día en que pude tener acceso a sus primeros episodios, los que me devoré sin perder el tiempo. Esta miniserie cuenta con 6 capítulos, que rondan los 22 minutos cada uno, comenzó a emitirse entre el 7 y el 11 de octubre en Estados Unidos por la cadena Adult Swim.

Caza y sobrevive

Primal retrata un mundo prehistórico en que los homínidos, dinosaurios, bestias de la era del hielo e incluso criaturas fantásticas, tienen como principal propósito devorar a todo lo que se mueve. En este ambiente salvaje nos encontramos a un Cavernícola, Spear y un dinosaurio, Fang, dos enemigos naturales, se ven forzados a cooperar entre sí, para sobrevivir en estos parajes llenos de peligros inminentes. Tras sufrir cada uno una terrible tragedia, crean un vínculo que se irá fortaleciendo a lo largo de los capítulos. Primal llega al pasado para encontrar las raíces de la empatía y la cooperación que permitieron a los humanos y otros animales a sobrevivir y prosperar en un mundo hostil, en que el cazador en cualquier momento puede convertirse en presa.

Esta historia, carente de todo diálogo, centra su fortaleza en la animación, para mostrar las emociones de los personajes y poner hincapié en la acción, la que se convierte en un festín lleno de increíbles escenas de lucha y brutalidad animal. Cada cuadro, cada sonido y cada expresión están ahí para capturar tu atención y no dejarte respirar. Pero no todo puede ser demostraciones de fuerza y sobrevivencia. También hay tiempo para el humor y la “calma”, entre comillas porque nunca se sabe qué puede estar acechando, en esos momento de “tranquilidad”. Primal nos deleita con composiciones que no dejan a nadie indiferente. Scott Wills (Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars) en la dirección de arte, con quien Genndy ya había trabajado, nos demuestra todo su talento, realizando un trabajo impecable.

¿Qué más contar para que la consigan? Por favor vean esta obra que disfruté de principio a fin, si ya viste la animación de culto Samurai Jack, otro de los trabajos de Genndy Tartakovsky, no puedes dejar pasar la oportunidad de ver esta. Sin lugar a duda, llegará a confirmar que este autor, es uno de creadores de animación para tv más importante por este lado del mundo.

Ya sabes patrullero y mostramos otra gran recomendación, cuentanos que tal te parece, saludos y hasta la próxima.

  • Título original: Genndy Tartakovsky’s Primal
  • Episodios: 6 (22 min)
  • Año: 2019
  • Género: animacion, fantasia.

Netflix: Documentales de los conflictos en Ucrania y Egipto

Patrulleros, no estamos ajenos a lo que sucede en nuestro país, por eso quiero recomendarles dos documentales que vi hace algunos días en Netflix. Resultan muy dolorosos, con mucha violencia, pero pude empatizar con países tan lejanos al nuestro, como lo es Ucrania y Egipto.

Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom

2015. 102 min. Dirigido por Evgeny Afineevsky  

Invierno en llamas

Refleja el conflicto en Ucrania, a fines de 2013 e inicios de 2014. Todo comienza la noche del 21 de noviembre del 2013, con una marcha pacífica de los estudiantes en la Plaza Maidan de Kiev, capital Ucraniana. La revolución comienza cuando el presidente Viktor Yanukovich, quien en campaña prometió firmar para la integración del país a la Unión Europea y llegado el momento no lo hace, además se destapan conversaciones secretas que mantenía con Rusia para hacer tratados. Esto no era lo que la mayoría de la gente pedía y así es como se inician las manifestaciones en contra del presidente.

Noventa y tres días 

A las protestas de los jóvenes se va uniendo el resto de la población, el gobierno comienza a ponerse nervioso, implementando medidas de sometimiento absurdas. Los ciudadanos se toman la plaza, instalándose y organizándose de forma impresionante para resistir la opresión del gobierno y las fuerzas policiales, construyendo inmensas barreras y barricadas para alejar a los Berkut, una fuerza policial especial antidisturbios. Al verse sobrepasado por la situación, el gobierno incluyó a los llamados Titushki unos matones a sueldo para atacar, dispersar a los participantes y organizar provocaciones. En los momentos más dramáticos del documental, los manifestantes son enfrentados hasta por francotiradores. Los 93 días de revolución dejaron a su paso, decenas de muertos y miles de heridos. Los ucranianos en la Plaza Maidan se enfrentaron a una terrible represión, pero convencidos de que su lucha es justa y sin ceder sus peticiones hasta el final.

The Square 

2013. 108 min. Dirigido por Jehane Noujaim

La Plaza Tahrir

The Square documenta 2 años y medio de rebelión en Egipto, donde siguen a participantes de las protestas en la Plaza Tahrir en el Cairo, centrándose en un actor egipcio británico, un revolucionario de clase popular y un miembro de la Hermandad Musulmana. El registro comienza con las marchas en noviembre de 2011, cuando los egipcios unidos, luchan contra 30 años de totalitarismo militar del dictador Hosni Mubarak, por una vida digna y oportunidades, esta será solo una de sus batallas. Logran la renuncia del dictador, los manifestantes dejan la plaza a la espera de elecciones, pero los militares se toman el poder. Unidos vuelven a tomarse las calles y a través de las redes sociales muestran al mundo los vejámenes de la milicia, dejando un sin número de muertos y heridos a su paso. 

Se trata de convicciones

El camino a las elecciones no fue limpio, son traicionados, batallando nuevamente contra la injusticia, la corrupción y la violencia, los que dividen esta vez al pueblo por sus creencias religiosas. El documental, nos muestra de forma honesta y real, la toma de esta plaza una y otra vez, la represión horrorosa, la lucha reorganizada y los intentos por separar al pueblo. Se enfrentarán a varios entes de poder, pero no bajan los brazos por lo que quieren, una sociedad justa, una nueva constitución. El filme nos muestra la convicción de sus protagonistas, sus enfrentamientos, sus diferencias y su pelea hasta las últimas consecuencias.

Documentales históricos, altamente recomendables, pero patrulleros cuiden el corazón porque resulta difícil ver la represión, y es imposible no comparar algunos hechos con los que vive nuestro país. Los abrazo!

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Entre navajas y secretos (Knives out, 2019)

Rian Johnson el culpable de Star Wars: The Last Jedi y de poner en pantalla a super Leia (lamento el troleo, no lo puedo evitar), nos trae su última entrega, dirigida, producida y guionizada por él, deja en el pasado a los Skywalkers y se adentra en una obra de menor envergadura, pero no por ello de menor complejidad, en esta entrega es el guion el que se luce y nos lleva por un laberinto lleno de misterios y humor.

Nada une más a la familia que un asesinato

El millonario y renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey aparece muerto la mañana siguiente de su 85 cumpleaños. Aparentemente un suicidio. Pero, ningún investigador privado que sea digno de tal título puede creerse ese cuento. Este es el caso de el gran Benoit Blanc, interpretado por un brillante Daniel Craig (James Bond), quien es misteriosamente contratado para llevar la investigación. Su instinto le dice que hay algo más, así que se pone manos a la obra para desenredar esta intriga al más puro estilo de las novelas de misterio de Agatha Christie. De la mano del detective de la policía, Elliott, y Marta Cabrera (Ana de Armas), la enfermera del difunto, emprenden la tarea de armar el rompecabezas policial. A través de la pregunta ¿quién fué? empezamos a ver cómo la historia comienza a atar cabos y a develar el principal misterio: ¿hay un responsable de la muerte del escritor?

Un elenco envidiable

Todo el elenco destaca con actuaciones realmente sobresalientes (que ya referenciamos al final de esta nota), pero Ana de Armas (Blade Runner 2046), la enfermera de Harlan Thrombey, Craig, el ya nombrado investigador privado y Chris Evans (Capitán América), como el playboy y nieto heredero de Thrombey, son quienes destacan en el filme. Aunque es Evans quien demuestra que puede encarnar historias de mayor complejidad dejando al héroe americano en nuestros recuerdos.

Si bien el filme toma muchos clichés del género policial como una mansión, la muerte de un millonario, una familia llena de secretos y  un detective tipo Sherlock Holmes, Johnson es capaz de construir un relato lleno de giros, que te mantendrán completamente pegado a la butaca. Sumando grandes cuotas de comedia negra en el guión, logra que disfrutes de principio a fin las más de dos horas de metraje que… se pasan volando.

Otros subtextos presentes en el largometraje son vistos, a través de la condescendencia que tiene la familia Thrombey con Ana de Armas, de origen latino y madre inmigrante, el director muestra la hipocresía de la familia Thrombey, rasgo presente no solo en los norteamericanos, si no que también en el resto del mundo. Por otro lado es capaz de reírse de los trolls de internet, por medio del personaje de Jacob Thrombey (Jaeden Martell), un troll de la web, que representa el tipo de molestias que le causó parte del fandom de la saga espacial, que lo destruyó después de Los Últimos Jedi (2017).

Ya patrulleros, la recomendación está hecha. Si te gustaron los filmes anteriores de Johnson, como Los estafadores (2008) o Looper (2012), no dejes pasar la oportunidad de verla en la cartelera chilena a partir del 28 de noviembre. 

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Dirección, Producción y Guión: Rian Johnson

Protagonistas    

    Daniel Craig como el renombrado investigador privado

    Michael Shannon como heredero editorial

    Chris Evans como el playboy heredero

    Lakeith Stanfield como el detective de la policía 

    Don Johnson como el yerno desesperado

    Christopher Plummer como el patriarca

    Ana de Armas como la devota enfermera

    Jamie Lee Curtis como la magnate de bienes raíces

    Toni Collette como Gurú de estilo de vida

    Katherine Langford como la activista social

    Jaeden Martell como el troll de internet

Duración: 2h 10min

Géneros: Comedy, Crime, Drama